TÉCNICAS ANTE LA CÁMARA – Interpretación audiovisual

TECNICAS ANTE LA CAMARA

Introducción y objetivos

E n este taller de interpretación aprenderás la técnica que debes dominar para desenvolverte dentro de un rodaje de manera profesional y entender los términos que se utilizan para actuar ante la cámara.

Hablaremos de especificaciones como marcas de cámara, angulación de cámara, posición de primera, planos en movimiento, ópticas, luz, sonido, la mirada, o la concentración en rodaje. Y todo ello, a través de textos de películas “Celda 211”, “Musarañas”, “Te doy mis ojos”, “Primos”, “Ocho apellidos vascos”,…

Analizaremos la interpretación de grandes actores y haremos ejercicios prácticos donde tú mismo podrás poner a prueba lo aprendido.

Todo el material grabado con tus ejercicios te será dado al término del taller.

Destinatarios

Este taller está dirigido a interpretes con formación teatral que quieran ampliar sus conocimientos técnicos para desenvolverse en un rodaje audiovisual.

También puede ser de utilidad para directores que quieran aprender a mejorar su comunicación con el actor.

Está abierto a todo aquel que esté interesado en la interpretación audiovisual.

Programa

1.MECÁNICAS
Cómo se trabaja la puesta en escena en cine. Entrada y salida de cuadro. Respetar la posición correcta para estar a foco e iluminado. Cómo agilizar el trabajo en equipo, con el compañero y con el director/a.

2. LA MIRADA
Fijar la mirada. Posición y continuidad de la mirada. Cómo utilizar la herramienta más potente de un actor y lo que transmitimos con ella.

3. LA LUZ
La importancia del director de fotografía y el cámara y su relación con el actor. El doble de luces.

4. TIPOS DE PLANO Y ÓPTICAS
El encuadre. Distintos tipos de plano con los que se trabaja en el cine.  Planos fijos y en movimiento. Cómo nuestro trabajo en rodaje se ve influido por la óptica. Optica angular. Teleobjetivo.  Profundidad de campo. Influencia en nuestros movimientos.

5. ANGULACIÓN Y ALTURA DE LA CÁMARA
¿Dónde se pone la cámara? Es muy importante e influye en el movimiento del actor y hacia dónde puede posicionarse para “ganar a cámara”. Hablaremos de los primeros y segundos términos. Planos picados y contrapicados.

6. EL ESCORZO Y LA RÉPLICA
La posición del actor dentro del encuadre. La importancia de darle las respuestas al compañero y de aguantar la misma posición y la continuidad, no sólo ayudará al montador, sino también hará más creíble tu interpretación. Trabajaremos también cómo dar la réplica aunque no estemos en escena.

7. ENSAYO DEL MOVIMIENTO. PRIMERA Y ÚLTIMA
Cómo se ensaya en el set. Perfil de los movimientos y coordinación con los equipos de rodaje. Importancia de la primera y última posición del actor. También es una muy buena oportunidad para que los actores repasen el texto y los movimientos que van a ejecutar.

8. LA COREOGRAFIA DE LOS PLANOS SECUENCIA
Cuando hablamos de un plano en movimiento, podemos referirnos al conseguido con las distintas maquinarias como travelling, grua, steadycam, cámaras Osmo, drones…   Ensayos y sus repeticiones sin cortar. Planos de larga duración y cómo aguantar plano. Coordinación con los actores de figuración.

9. “GANAR” A CÁMARA
¿Qué debemos hacer cuando piden que nos movamos “ganando a cámara”? Veremos distintas interpretaciones de varios actores.

10. EL MONTAJE
Se compararán varias tomas de un actor y se estudiará la diferencia y la evolución entre las primeras tomas y las últimas, en comparación con las indicaciones del director.

11. WILDTRACK
Cómo grabar diálogos en el propio rodaje, una vez terminada nuestra escena. Trabajar bajo la supervisión del director de sonido.

12. DOBLAJE
Cómo solucionar los problemas de sonido en rodaje (como coches, aviones, lluvia,…) en el estudio de grabación.

13. PREGUNTAS FRECUENTES: ¿QUÉ SE ME VE EN EL PLANO? PROBLEMAS QUE SURGEN EN RODAJE.
Cómo ser conscientes del plano en el que estamos trabajando. Cómo trabajar planos detalle.

14. PREGUNTAS FRECUENTES: ¿QUÉ HACER ENTRE TOMA Y TOMA? LA CONCENTRACIÓN.
Las esperas son un elemento inseparable del rodaje cinematográfico y audiovisual. Cómo aprovechar los parones que sufre el actor entre secuencia y secuencia y permanecer enfocado en lo importante.

15. EL PUNTO DE VISTA
Cómo se introduce el punto de vista en el lenguaje audiovisual. De qué manera afecta al actor.

16. LA FIGURACIÓN
Forman una parte fundamental de la escena. Cómo trabaja la figuración dentro del set.

17. PRÁCTICA: VERSE EN EL COMBO
Tan importante como verse actuar a uno mismo, es aprender con la interpretación del compañero. El taller ofrece una amplia pantalla para aprender de los ejercicios prácticos de todos los asistentes.

18. PRÁCTICA: RODAJE DE UNA ESCENA

Cada asistente al taller rodará una pequeña escena por parejas y analizaremos el trabajo entre todos.

Fechas, horario y lugar

Fechas: 4 y 5 marzo 2017

Duración: 18 horas (intensivo)
Lugar: Calle Argumosa, 37 Madrid.

Precio: 150,00€

Al hacer clic en «Pagar ahora» aceptas las condiciones legales y de venta

Impartido por

  • BEL ARMENTEROS REALIZADORA /

    Bel ofrece asesoramiento cinematográfico para actores, contenidos, interpretación ante la cámara, rodaje de escenas, montaje de videobook y sesiones de fotos. Es fundadora de www.hazteunbook.com

Más información

¿Tienes dudas o quieres más información? Contacta en el 605.782.976 o escribe a cursos@creandocine.es

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